童年时，我就是一个非常活泼，又勇于尝试的“调皮鬼”，因为“文革”时在检察院工作的父亲被打倒的原因，别人看不起自己，也就养成了不屈不挠、坚强的性格。记得第一次高兴地去国营相馆照相，自己站在镜头前想搞一个表达自已情感的动作，却被照相师傅说了一顿：“站直，不要搞什么动作。”后来只做了个"稍息"的动作也就罢了。
　　在中学时，我有一位任课老师，由于他自己的爱好，懂一些照相、洗相知识，学校有一台海鸥牌120双镜头相机，当学校有活动时，就由这位老师去拍，有时也给同学们拍合影。拍了照片，就自己冲洗，在冲洗时常叫我去帮忙提提水。我就常看老师洗相片。在看着一张张白纸（相纸），经过光照一下（感光）后放入水里（显影），出现了图案、人物，然后又放入另一盘水里（定影）。这样新奇的事，真是有味，这样一来，就产生了浓厚的兴趣。看得多了，就想着自己动动手。有一次，趁老师出去上厕所的空档，自己拿着相纸，学着老师的样，弄了一张，因为怕老师看见，照光（感光）较短，就放入第一个盘子（显影），看着照片图像由浅入深，显现了人影，就赶快拿出来放入另一个盘子（定影）里。老师回来后，问了：“动了我的东西没有啊？”哪肯承认，不过，也逃不过老师的眼睛，翻看了一下盘子里的照片说：“这不是你弄的吗？”老师夹起我洗的照片看了一会又说：“怎么洗得不那么黑了呢？你这小子还有点天赋！”其实，这位老师也不是专业人员，也只是业余爱好，而我弄的那一张照片比老师的清晰，当时我也搞不明白为什么会清晰些，老师一般洗得太黑，后来也明白了是因为曝光太过度（初出图像时就模糊，想要它清晰，得多显影一下，但这样照片也就很黑了）而我瞎碰的那张照片呢，因为害怕老师回来，所以曝光刚好，显影也刚好，也就既清晰又不黑，这事，也给了我很大的信心。之后，我就经常帮着老师洗照片，老师拿学校的相机拍照，我就向老师借来过过瘾，也常拍些不同类型的照片。这位任课老师可算得上是我的摄影启蒙老师了。在对摄影的进一步钻研之后，我更加爱上了摄影，也就有了《希望》等作品的发表。
　　后来，我在教委工作，仍然热爱摄影，就把工资攒下，添置摄影器材，一有空就去搞创作。拍摄了《好在改革》、《浪中人》、《小子功夫》、《老练》、《笑颜(这是我吗？）》、《野趣》、《忆》等作品的发表与获奖。改革开放时，我终于说服家里人，辞掉了自己的好工作，下海干起了自己的事业，当时是国营相馆“一统天下”的局面，但我不畏艰难，开了自己的第一家私人照相馆（深生照相馆）。此时，我回忆起自己第一次去相馆的事，所以，我不约束顾客，让顾客随意表现，自己稍加引导，拍摄时，捕捉顾客最动人的一瞬，照片出来，生动自然，顾客很满意。90年就增加了儿童套照，三包拍摄，这种拍摄方法，顾客都很赞同，我凭着自己的技术与服务占领了绝大部分市场。当时的相馆装修不像现在那么高档，服装、背景、道具也没有专卖店，这些，都得靠自己动脑、动手做。我买来大幅山水墙画纸贴在墙壁上，为了更加真实，就从江河里搬来适当的石头，又想办法弄来了朽木柱，使它与墙上的画吻合，在拍摄时注意用光，便能拍出天衣无缝的美丽背景；从家具店买来各种花纹的纸，卷在不锈钢管上，供拍摄半身照使用，变化无穷。还推出了“武林大侠套照”，为那些想做武林大侠的人过一把“大侠”瘾，拍出的照片如同真的一般；后来，看到国外电影里有婚纱，有教堂，自己也想搞婚纱照，可哪有卖婚纱的店呢，只能想办法：卖来圆蚊帐，里面缝上白布改做成婚纱，随着各种拍摄套系的推广，生意倒是很红火，真是应了那句话：“没有做不到，只有想不到。” 在照片放洗后，我还亲自用传统的修相方法进行照片整修，尽量做到更好，有时还给照片手工着色。这样，我赢得了尽可能多的顾客。
　　90年代初，台湾影楼进入大陆各大城市后，照片以大平光、大白脸为美，在当时，市场轰动一时。而我的拍摄讲究层次和质感，根据人物具体情况，用光、造型多变，因人而异，风格多样，需要化妆，也是淡淡的，主要修饰眉、眼、口等主要部位（作为商业人像，美化顾客要恰到好处），用光以柔、软为主。97年，有一家规模较大的新婚纱店开在我的店旁边，也以大白脸拍摄为主，以优惠五折拍摄，生意也不是很理想。一位到我的店里照相的老人说过这样一句话：“在别处照相不仅没有神情，还不像老人我自己。”用我自己的话说，拍片不仅出了高价钱，却连记载自己模样的价值也没有，还不如买一张明星画挂家里。客户拍照的目的，就是为自己留下永久的记载，我认为，拍人像也就要“像人”，既要有一定美感和艺术含量，也要像自己的模样。
　　94年我开第三家店时（婚纱摄影）正式注册为公司，为丰富市民的文化生活，还搞了个人影展，受到广大市民的好评。多年来，多家媒体多次做过专题采访并报导。当时有些新增的影楼开业，均是几折几折的降价，打起了价格战，价格战其实是恶性竞争，这种作法最终对自己的和他人的影楼是有害无益的。虽然我的店价格没变，但在店门的上方还是挂了一条红色的横幅广告，上面写着“拍婚纱、儿童、艺术人像，满意付款”，推出“先照相,取相时付款”的经营方式。试想，不值钱的东西才会降价，真正好的东西是不会那么容易降价的，更何况摄影行业是艺术行业呢,拍摄应该是千变万化,而不是千篇一律,这样才会价格不变或更昂贵...... 经历了多少坎坷、艰难，我凭着自己的手艺，对艺术的追求、摄影的研究以及诚信，影楼立于不败，公司也初具规模。
　二谈影楼市场的人才素质
　　随着对影楼发展的更进一步研究以及对摄影人才就业前景的了解。看现在影楼摄影师的文化水平整体偏低，当然，这也是因为市场急需用人所致，根据社会的发展和市场对人才要求的提高，必然要求人才的综合素质提升。我曾和清华大学某校长助理谈起过对摄影人才的一些看法：“在发达国家，从事艺术工作的人不仅有高学历且学科全面，艺术涵养高，而国内呢？摄影是一门艺术，是用镜头来描写人生，就像作家用手里的笔杆一样。而现有的摄影师即使拍出一张不错的片子但它的内含呢？自己也很模糊，更想不出升华主题的标题了。”作为摄影艺术人才需要一定的文化程度、扎实的摄影功底等多方面的知识和修养，才能创造出有生命力、有内涵的作品，如果只是通过短训速成，这只能为短期就业所用，但是从长远发展来说，前景是不够宽阔的。如果自身条件和家庭条件允许，是完全可以考虑进入高等院校，文化技能并重，全面学习的。
　三谈摄影教育
我曾编写过的广告语：选择一门前景广阔的专业，不亚于就读一所名牌大学。学摄影、化妆、数码、美术，技艺全面；进影楼、影视、广告、报社，高薪就业。我自97年以来，为行业尽了微薄之力，在中国人像摄影学会开办的培训任艺术总监。而后，也曾与大学合办过以学习摄影、化妆为主的艺术专业。此时因多方阻力，完善还是要一些时间。(待续...)